音乐欣赏教案(集合8篇)
时间:2025-06-16 作者:日记网作为一名教师，就不得不需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的音乐欣赏课教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐欣赏教案 篇1
一、教学目标
1. 引导学生通过欣赏不同的音乐作品，准确感受并区分音乐所表达的欢快与忧伤情绪。
2. 培养学生的音乐感知能力和情感表达能力，让学生能够用语言、动作等方式表达对音乐情绪的理解。
3. 激发学生对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐审美能力。
二、教学重难点
1. 重点：感受音乐作品中的欢快与忧伤情绪，理解音乐要素（如旋律、节奏、速度、音色等）对表达情绪的作用。
2. 难点：能够准确分析音乐作品中各要素如何共同作用来表达特定情绪，并能用自己的方式进行演绎。
三、教学方法
欣赏法、讨论法、演示法、体验法
四、教学过程
（一）导入（5分钟）
1. 播放一段欢快的儿歌《幸福拍手歌》，同时引导学生跟着音乐一起拍手、跺脚、点头，营造欢快的课堂氛围。
2. 播放一段忧伤的二胡曲《二泉映月》，让学生安静聆听，感受音乐情绪的变化。
3. 提问学生：“同学们，刚才两段音乐给你们的感受有什么不同？”引导学生用词语描述两段音乐带来的.情绪感受，如快乐、高兴、悲伤、难过等，从而引出本节课的主题——感受音乐的情绪。
（二）新课讲授（20分钟）
1. 介绍音乐情绪
讲解音乐情绪是音乐作品中所表达的情感色彩，不同的音乐情绪可以带给听众不同的感受。音乐可以通过旋律、节奏、速度、音色等要素来表达各种情绪。
举例说明不同音乐要素与情绪表达的关系，如欢快的音乐通常节奏明快、速度较快、旋律起伏较大；忧伤的音乐通常节奏舒缓、速度较慢、旋律较为低沉。
2. 欣赏欢快的音乐作品《拉德斯基进行曲》
播放《拉德斯基进行曲》的音频，让学生聆听，感受音乐的整体情绪、速度和节奏，提问学生：“这首曲子给你们的感觉是怎样的？从哪些方面能感受到它的欢快？”引导学生从节奏的强弱规律、旋律的上扬等方面进行分析。
再次播放音乐，让学生跟随音乐的节奏拍手、跺脚，用身体动作感受音乐的欢快节奏，同时引导学生观察音乐中乐器的运用，如铜管乐器的明亮音色为音乐增添的欢快氛围。
3. 欣赏忧伤的音乐作品《神秘园之歌》
播放《神秘园之歌》的音频，让学生闭眼聆听，感受音乐的情感和氛围，提问学生：“听完这首曲子，你们的心情是怎样的？音乐中哪些地方让你们觉得忧伤？”引导学生从旋律的下行、节奏的缓慢等方面进行分析。
再次播放音乐，展示一些与忧伤情绪相关的图片，如寂静的夜晚、飘落的树叶等，帮助学生更好地理解音乐所表达的忧伤情感。
（三）拓展与实践（15分钟）
1. 分组讨论与表演
将学生分成小组，每个小组选择一首欢快或忧伤的音乐作品（教师提供一些音乐素材供选择），进行讨论分析，然后用动作、表情、舞蹈等方式表现出音乐的情绪。
每个小组依次进行展示，其他小组的同学认真观看，并进行评价和交流，教师给予指导和建议。
2. 音乐创作
引导学生根据自己对欢快和忧伤情绪的理解，尝试创作一段简单的节奏或旋律。可以用拍手、跺脚、哼唱等方式表现出来，鼓励学生发挥想象力，大胆创作。
邀请几位学生上台展示自己的创作，让其他同学猜猜他们表达的是欢快还是忧伤的情绪，并请创作者讲解自己的创作思路。
（四）课堂小结（5分钟）
1. 与学生一起回顾本节课所学内容，包括音乐情绪的概念、如何通过音乐要素感受音乐情绪以及通过实践活动对音乐情绪的表达和创作。
2. 鼓励学生在日常生活中多聆听不同类型的音乐，感受音乐所传达的丰富情绪，提高自己的音乐欣赏水平。
五、教学资源
1. 《幸福拍手歌》《拉德斯基进行曲》《神秘园之歌》等音乐音频。
2. 与音乐情绪相关的图片。
3. 多媒体教学设备。
六、教学反思
在教学过程中，要充分给予学生自主思考和表达的空间，鼓励学生积极分享自己对音乐情绪的独特感受。对于学生在实践活动中的表现，要及时给予反馈和评价，帮助学生不断提高音乐感知和表达能力。课后可以让学生收集更多不同情绪的音乐作品，进行对比欣赏。
音乐欣赏教案 篇2
活动目标：
1、感受A段与B段旋律不同的情绪，初步了解作品所表达的主要内容。
2、尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。
3、体验小狗嬉戏的快乐。
重点：感受A段与B段旋律不同的情绪，初步了解作品所表达的主要内容。
难点：尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。
活动准备：
物质准备：
幼儿人手一条自制的"尾巴"；《小狗圆舞曲》的音乐、小狗的叫声；相关的PPT
经验准备：
和家长一起了解小狗的生活习性和小狗喜爱的活动。
活动过程：
一、音乐欣赏A段。
1、幼儿聆听A段旋律第一遍，感受快速、活泼的音乐情绪。
2、幼儿聆听A段旋律第二遍，初步感知旋律与音乐形象。
提问："听了这段音乐，你觉得开心吗？""音乐是快快的还是慢慢的呀！"（快快的）
3、幼儿聆听A段旋律第三遍，初步感知音乐形象
提问："其实，这段音乐里还藏着一只小动物，会是谁呢？你们来听听。"
4、请幼儿用动作表现，请其他幼儿模仿跟学。
二、音乐欣赏B段。
1、播放B段音乐，感知音乐变化。
提问："小狗玩累了，这个时候它会干什么呢？"（播放B段音乐）wWW.517r.cOm
〇幼儿用动作表现。
提问："你怎么知道的？你从哪里听出来的。"（音乐里）
"那这个音乐是变快了还是变慢了？"
2、随乐集体表演。
三、再次欣赏——A段。
再次欣赏A段音乐，体验音乐得再次速度变化。
四、欣赏《小狗圆舞曲》，并提供自制"尾巴"让幼儿尝试用动作表达自己对音乐作品的理解。
1、边完整欣赏音乐，边游戏。
2、介绍音乐名称及作者。
五、结束部分
完整播放《小狗圆舞曲》，在结束部分引导幼儿随着配班教师离开活动现场。
延伸活动：
提供自制乐器、传统乐器让幼儿尝试随着节奏演奏，细细品味乐曲的旋律及乐曲所表达的情感。
活动反思：
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。
1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的.情绪是怎样的；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。
2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。
3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。
4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。
5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。
音乐欣赏教案 篇3
一、教学目标：
（1）情感态度与价值观
通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
（3）知识与技能
A、认知作曲家生平及作品，加深对中国民族音乐的'认识和理解。
B、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。
二、教学重点：
培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。
三、教学难点：
二胡的表现力
四、教学准备：
课本、琴、音响设备及相关资料。
五、教学过程：
1、组织教学，师生问好。
2、导入
同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。
（学生回答）
同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书：走近刘天华
老师介绍：
刘天华：字寿椿，江阴城内西横街人。我国近代杰出的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家，音乐教育家。是刘氏三兄弟中的老二。在刘天华以前，二胡只出现在婚丧嫁娶的小乐队里，以及街头卖艺时。当时二胡被一些中国人和外国人所轻视，认为我国的民族乐器是没有前途的。而刘天华先生却立志要把民族音乐推向世界舞台，要与西洋音乐并驾齐驱。为此，他奋发学习，到处求师拜友，艰苦的学习各种民乐。同时，他也学习西洋音乐理论，改革二胡及其演奏方法。他先后创作了十首二胡曲、三首琵琶曲、二首合
音乐欣赏教案 篇4
教学目标：
一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：
乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱
教学难点：
歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：
一、导入：
教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的。一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的.号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通过游戏、猜一猜、画一画沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DO RE MI FA SOL LA SI 。掌握变化音的演唱。最后通过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
通过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一起感受音乐享受音乐。
音乐欣赏教案 篇5
教学目标
1.听辨和感受乌龟和兔子的音乐的不同，并用图式表现出来。
2.了解表现乌龟的音乐是由大管演奏的，兔子的音乐是由单簧管演奏的。
3.跟着音乐分角色进行表演。
教学过程
(一)导入课题
1.听音乐片断谈感受进入课题
请学生听由大管演奏的表现乌龟的'音乐和由单簧管演奏的表现兔子的音乐。
①问题：
这两段音乐有什么不同?
如果音乐表现的是两种小动物，他们会是谁?
②介绍演奏乐器及其所表现的动物。
③提出问题：乌龟和兔子是哪部童话的主人公?
(二)听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》
1.点课题并简介
今天就来听一听《龟兔赛跑》的故事。
不同的是这是一部由管弦乐演奏的音乐童话故事《龟兔赛跑》。大管和单簧管就分别是一种管弦乐器。
2.完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》(看书上的图画)问题：
可以用线条、颜色图画等分别表现乌龟和兔子的形象。
为什么爬得很慢的乌龟胜利了，而跑得很快的兔子却输了?
3.分角色边听音乐边表演
教师可准备一些森林的花草、树木小路小溪、终点路标等背景及一些小动物的头饰、小彩旗、玩具枪、花环等创设情境。
①学生模仿乌龟和兔子跑、爬的动作，选择模仿象的同学扮演这两个角色。
②老师和其余的学生一起分别扮演各种小动物：放枪的、挥旗的、助威的、给乌龟佩带花环的等等。
③师生共同简单串演。
④师生共同边听音乐边表演(根据时间，可以只表演比赛开始至乌龟胜利片断)。
音乐欣赏教案 篇6
教学内容：
《音乐与生活》(人教版第七单元)
教学目标：
1.通过对一组实用性音乐的欣赏，提高学生对音乐表现内涵的感受力；
2.了解音乐与人类生活的关系，拓宽学生的音乐文化视野；
3.以各种方式演示实用性音乐，培养学生的创造性思维。
重点难点：
1.重点：通过各种手段，让学生了解音乐的实用功能；
2.难点：找到音乐风格与生活情景的结合点。
教学目标：
1.知识目标：实用音乐的特点；
2.能力目标：①利用网络资源学习音乐；②通过交流、合作等方式探究音乐。
3.情感目标：①热爱音乐、热爱生活；②用音乐关爱自己和他人。
本课时运用了问题研讨法，安排了较大力度的探索与实践，旨在让学生在了解音乐的实用价值的同时，提高各种能力(感受力、表现力、创造力等)，贯彻与落实素质教育的精神；
2.本课时在让学生了解音乐实用性的同时，特别强调了音乐的文化意蕴，以利于扩大学生的文化视野，提高文化素养；
3.本课时旨在尝试探讨网络环境下的音乐教学，并初步引导学生利用网络资源信息进行研究性音乐学习。
课型：自学研讨课(网络环境下的音乐学习)
教具：自建《音乐与生活》网站、电脑；
教学流程：
教学过程：
(一)导入课题：(老师、课代表主持)
1.组织教学(老师主持)；
2.学习方式和要求(课代表主持)；
3.小品表演：出操
4.引导答问：
师：请同学们回忆在这个活动中共出现了几次音乐?这些音乐是在何种场合下出现的?各起：到了什么作用?(屏幕上同时显示问题)
生：4次。分别是进场----升旗----做操----退场，起到了发布命令→烘托气氛→统一动作→放松情绪的作用。
5.揭示课题：
师：这说明音乐与人类的生活是有密切联系的。那么，就让我们一起走进音乐，共同探索生活中的音乐吧!(屏幕上显示课题《音乐与生活》)
(二)研讨问题：
1.实例显示：
①生活中的音乐；②学生答问；
2.导学提示：
①关于《音乐与生活》学习网站；
②揭示研讨主题：A.音乐与人类生活有什么关系?
B.音乐是怎样为人类生活服务的`?
C.生活中有哪些经常听到的音乐?
D.生活中的音乐分哪几类?
3.网上活动：
①资源浏览；②BBS聊天交流讨论；
(三)深入实践：
1.准备活动：
①课代表发言：为加深大家对音乐实用功能的理解，老师特地为我们准备了几段音乐，请选择一段进行情境表演；
②教师补充提示：这些场景可以是颁奖、天气预报、时装表演、感情朗诵、交谊舞、卡拉OK演唱等，设计表演时大家可思考--下各段音乐与特定场景的联系；
③学生分头准备情景表演；
2.表演活动：
①课代表主持学生即兴表演；
②学生观看、评价；
(四)范例介绍：(老师主持)
1.音乐疗法菜单：听了刚才的讨论，看了刚才的表演，我想起了×××同学提出的问题：音乐为何能镇痛?音乐有利于动植物生长吗?我想就此谈谈我的一些想法，这是老师收集到的一则音乐疗法菜单(屏幕显示)：
治疗心情不安，思绪紊乱症：《春江花月夜》、《花之圆舞曲》；
治疗烦躁易怒症：《流水》、《月光奏鸣曲》；
治疗高血压症：《小提琴协奏曲》(巴赫)；
治疗肠胃功能紊乱症：《钢琴奏鸣曲第七号》(贝多芬)…
音乐之所以能起到医疗作用，可能因为音乐也是一种波动，人体也有波动，如脑电波、肠胃蠕动等；音乐是一种节奏，人体也有节奏，如呼吸、心跳等…
2.音乐有利于动植物生长的实例；
3.“超级学习法处方”；
(五)布置课外作业：
音乐既然这么实用，那么在关键时刻，只要你精心选用音乐，就能起到意想不到的作用。
今天的课外作业是：①为同学的生日聚会选择一组音乐；②师生食堂进餐选配背景音乐：
(六)尾声(课代表主持)
(七)宣布下课。
附（后记）：
《“我吃了回螃蟹”----关于<音乐与生活>这节课》
“我吃了回螃蟹”
----关于《音乐与生活》这节课
我于1987年毕业于武汉音乐学院师范系。十六年来，我--直工作在中专、高中音乐教学第一线。1997年调入麻城一中后，专职从事高中音乐欣赏课教学。参加本次赛课，主要是想把我对音乐欣赏教学的一些新体会、新做法跟大家汇报、交流一下，我想做一个“吃螃蟹的人”----虽然我绝不是第一个。
音乐教改怎么改?改什么?这是广大音乐教育工作者都十分想弄清楚的问题。我的浅见是：
1.改观念：
音乐是一门艺术，但她首先是一种文化，一种语言，是人们生活中一种看不见、摸不着但随时随地都可以听得见感觉得到的实实在在的存在。因此我们的音乐教学目标，首先应该是培养学生对音乐的兴趣，然后才是引导他们学习音乐方面的专门知识和技能，进而提高他们的审美情趣和审美能力，最终让音乐充实、丰富、陪伴他们终生。
2.改模式：
现代人最应该具备的是“终身学习”的观念和行动。我们现代人面临着三个“世界”：心灵世界、网络世界和自然世界；我们的学习内容每天在不断更新，因此学习方式也要不断革命。音乐欣赏教学应该直面学生的心灵世界，奇异的网络世界，剧变的自然世界，一改以往背景介绍→曲目选听→讨论提问→复听曲目→宣布“标准答案”式的呆板、陈旧的模式，把学习、研讨、设问、答疑的主动权交给学生，让他们自主地学习、主动地学习、探究地学习、创造性地学习。在这种新模式下，教师只是配角，学生才是主演。
3.改教法：
传统音乐教学中的常规做法是：教师示范→学生模仿，这种鹦鹉学舌、东施效颦、邯郸学步式的教学方法最大的弊端是：严重制约了学生创造力的发展；同时，由于教师与学生在生理机能、认知能力、思维水平等方面存在巨大差异，这种教学也绝不可能取得预期的效果。因此，我们的音乐教学应该立足于“学生特点”，立足于“教学内容”，采取灵活多变、不拘一格，能够充分调动学生学习积极性，让他们感到最自由自在、最愉快，使他们最喜欢的教学方法。
基于以上认识，在设计《音乐与生活》这节课时，我主动放弃了传统观念、传统教法、传统模式，大胆让学生在开放的环境下自主研讨音乐与生活的关系等相关问题，并引导他们深入体验、大胆表现相关音乐，以期达到培养他们的感受力、表现力、创造力，拓宽他们的音乐文化视野，提高他们的音乐文化素养等目的。
时间仓促，水平有限，经验欠缺，本课从教案设计到课堂教学，一定有很多不足之处，恳请专家、同行们不吝赐教。投石以激浪，抛砖而引玉，取人长补已短，是我本次参加赛课最大的目的。
我肯定不是第一个吃螃蟹的人，但我无悔，因为“我也吃了回螃蟹”。
音乐欣赏教案 篇7
教学目标：
1、聆听红叶之歌和空山鸟语，体验北京香山的美好秋景。
2、学习演唱《我是山里小歌手》，表达热爱山区，热爱家乡的感情。
教学重难点：
1、感受歌曲的情绪
2、唱歌曲时，要唱出，对家乡热爱的情绪。
第一课时
教学目标：
1、欣赏歌曲《香山红叶》感受香山的美景。
2、学唱歌曲《我是山里小歌手》，表达热爱山区，热爱家乡的感情。
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室。
2、师生问好。
二、新授：
（一）聆听《香山红叶》预设问题，听完之后说说你的`感受
1、导入：大家去过香山么？秋天的香山给你们印象最深的是什么？下面我们来欣赏一首描绘香山红叶的歌曲。看看香山红叶的图片
2、提示：认真地听，并记下令你印象最深的歌词，听完说一说。
3、复听，歌曲给你那些感受？你对香山红叶的感受联系起来，红叶象征什么？
4、随歌曲录音唱一唱。
（二）表演《我是山里小歌手》
1、导入：听一听山里孩子的美妙歌声。播放音乐或课件
2、交流一下对聆听《我是山里小歌手》的感受。
3、读读歌词，说说应该用什么情绪演唱？
4、跟着范唱试着唱一唱，老师指导。
5、再听歌曲录音范唱。
6、有感情的演唱。能够随着集体基本演唱出歌曲
课后反思：
这首歌曲描写了山里的好风光，也是要教育学生要热爱自己的家乡，建设自己的祖国。
音乐欣赏教案 篇8
教学目标：
通过欣赏第四十五交响曲，感受音乐的美妙之处。
教学重难点：
了解欧洲音乐的风格特点。
教学准备：
录音机、磁带。
教学过程：
一、组织教学
二、简介：
升f小调第四十五交响曲《告别》，1766年，奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区，修建了一座豪华、壮丽的宫殿，主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定，管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。
三、乐曲概述
该曲写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。
四、乐曲赏析
教师播放乐曲，引导学生欣赏：
全曲分为四个乐章：
第一乐章，甚快板，升f小调，3/4拍子，奏鸣曲式。以突然出现的全乐队合奏，以及分解和弦急速下降的第一主题开始。乐句单纯，但能给人极深刻的印象。
第二乐章，慢板，A大调，3/8拍子。这一节奏徐缓的乐章亦为奏鸣曲式。弦乐器静静地演奏出主题旋律，显得沉静而安详。
第三乐章，小步舞曲，稍快板，升F大调（有六个升记号，在当时可以说极为少见）。全乐章在情调上，属于节奏稍快而较复杂的段落，其中段以三度重叠的两支法国号奏出，但音乐并不因此而显得粗野，依旧典雅庄重，是这个时期海顿最完美的.小步舞曲之一。
第四乐章，急板，升f小调，2/2拍子，奏鸣曲式。终乐章分成两个部分。其中第一部分为交响曲通常的终乐章形式，以极快的速度向前发展。第二部分为慢板，3/8拍子，这是最后附加的部分，体现出曲名“告别”的含义。不久，第一双簧管与E调的第二法国号结束演奏。初演时，还特别依照海顿的指示，将谱架上的蜡烛吹熄，团员纷纷抱着乐器依次退场。最后的十四小节，由两个继续演奏着的第一小提琴，在安静而孤寂的气氛中，结束全曲。
五、教师小结：
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